martes 23 de diciembre de 2008

Mills Brothers


Este es otro momento del Jazz…
Cuatro jóvenes y una guitarra, eso es lo que está sonando y ese era el nombre que tenían en su comienzo cuando ingresaron al ambiente musical. Se cuenta que uno de ellos; Harry tocaba el kazoo que es un instrumento de viento muy simple y de uso muy antiguo en África, y en medio de un certamen de aficionados al notar que lo había extraviado, hizo su parte imitando una trompeta con sus labios ayudado por sus manos, así se originó el sonido del grupo.
Habían nacido en Piqua Ohio, a unas veinticinco millas de Daytona, John jr. En 1910, Herbert en 1912 Harry en 1913 y Donald en 1915- John Sr. era barbero y miembro de un cuarteto de colegas llamado “Los cuatro reyes de la Armonía “, su madre Ethel cantaba opera.
Pronto los niños imitaban el conjunto del padre y a las amistades de su madre interpretando áreas y canciones populares en el frente del negocio de su padre, acompañados por un kazoo.
En 1928 se presentaron acompañando a una banda en una audición en la radio WLW, resultó que se interesaron por los jovencitos del coro y no por la orquesta.
A falta de padrino, tuvieron dos: Seger Ellis un DJ que era leyenda en los 20 y Duke Ellington quien los presentó a Tommy Rockwell de Okeh Records, contrato inmediato y viaje a New York .
Comenzaron las grabaciones y giras, sus discos se vendían en todo el mundo, fueron el primer grupo afroamericano que brilló en el Palladium de Londres y al que regresaron en mas de una oportunidad.
Luego de las giras por Europa en 1936 John Sr. reemplazó a John Jr. y acompañó a sus hijos hasta 1956 aportando su registro de bajo y con excelentes condiciones de intérprete.
En ese estilo jazzistico y cercano al swing cantaron junto a Ellington, Calloway, Redman y otras grandes bandas.
En los sesenta llegaba la televisión y volvieron a ser recibidos con mucho éxito por el público que accedía a su música desde otra perspectiva, de esa época se recuerdan las actuaciones en el show de Dean Martin donde interactuaban y compartían canciones.
Entre los temas que mas se vendieron citamos; este que estamos escuchando y “Paper doll”
Comenzaron imitando las orquestas que escuchaban en la radio en el verdadero sentido de la palabra porque imitaban los instrumentos; John Jr. acompañaba el grupo con un ukelele y mas tarde con la guitarra, Harry –barítono- hacía la primera trompeta, Herbert – barítono también- se encargaba de la segunda trompeta y Donald – bajo- del trombón. Cuando ingresó John Sr. –bajo profundo- imitaba la tuba.
De esta manera hicieron y nos dejaron su música.
La música de : The Mills Brothers
“Otro Momento del Jazz “ por Daniel De Lucca

martes 16 de diciembre de 2008

Fats Waller



Este es otro momento del Jazz...

Netamente pianista, ...aunque además componía, dirigía y mientras tanto hacía bromas y contaba chistes. Quizás tuvo la necesidad de convertirse en multifacético, ya que la corriente pianística de la que provenía, el Stride, ya no despertaba mucho interés después de 1920.
Había nacido en Nueva York en 1904 y se formó musicalmente con James P Jonson, y a su vez Count Basie fue alumno suyo.
Siendo un adolescente participaba en los “Cutting Contets “ que eran concursos de pianistas donde uno tocaba hasta que otro se sentaba a su lado y tenía que cederle el instrumento, además de tener que continuar cierta línea de armonía, estos concursos exigían al músico en su duración que casi siempre era toda la noche y se llevaba a cabo en los clubs nocturnos de Harlem.
Cuando tenía apenas 20 años ya comenzaba a grabar y entre aquellas grabaciones un éxito total “Squezze Me “ con el llegaron otros y su gran popularidad. En la segunda mitad de los años veinte, brilló también en Chicago, allí escribió “Keep Shufflin” una revista musical en la que tocaba a dúo con su maestro J.P.Johnson. Por supuesto fue otro éxito y eso atrajo otro “Hot Chocolates” con la actuación de Louis Armstrong, de aquel musical surgieron dos clásicos del jazz "Black and Blue" y "Ain't Misbehavin".
La herencia musical es enorme. Compuso cientos de canciones, grabó mas de cuatrocientos temas, introdujo el órgano en el jazz, y como pianista, logró conciliar factores opuestos: en su toque, musculoso y viril, su ritmo implacable y sus frases perfectamente definidas donde hay lugar también para la ternura, el sentimiento, la gracia y la delicadeza.
Su influencia sobre otros pianistas es notable y muchas generaciones posteriores se basaron en su música para hacer jazz, entre ellos: Count Basie, Art Tatum, Mary Lou Williams, Joe Sullivan o Erroll Garner. América lo presentó siempre como un bufón y es cierto que tras esa mímica sarcástica, tras su gestualidad cómica y alma de clown, había un artista de extraordinario talento, que se evidencia en su música.

La música de: THOMAS WRIGHT “FATS “ WALLER

“Otro momento de Jazz “ Por Daniel De Lucca

domingo 30 de noviembre de 2008

Dave Brubeck


Este es otro momento del Jazz...

Curiosamente su familia pretendía que fuese veterinario, aún cuando su mamá le había transmitido genes de pianista. Al principio de su carrera soportó, criticas durísimas sobre su forma de tocar, sobre su música y sobre su calidad como pianista. Con la perspectiva histórica que da el tiempo, se le reconoce el haber logrado, una fusión entre elementos de la música europea y el jazz, sobre todo en su faceta de compositor.

Había nacido en CONCORD (CALIFORNIA) 6 diciembre de 1920. Su madre y sus hermanos estudiaban e interpretaban música clásica, consecuentemente el joven David comenzó a estudiar piano y violonchelo desde los nueve años, a los 15 años andaba merodeando el jazz y tratando de acercarse a las orquestas en el norte de California, cuando terminò su high school o secundaria, optó por profundizar estudios de música en piano, teoría y composición en el “College of Pacific” pero dentro de la música clásica.

En 1944, época de servicio militar le tocò combatir en Francia, luego del armisticio juntó a un grupo de músicos militares y formó un grupo, con muchas ganas de dirigir y poner a consideración sus primeras composiciones y arreglos.

En 1946 nuevamente en EEUU, continuó estudios con Darius Milhaud, famoso compositor francés, de donde recluta un grupo de alumnos y arma un octeto, este era su primer grupo profesional de jazz con el que recién en 1949 llegaría a grabar en la “Fantasy Records”.

En ese año logrò una sólida posición en el escenario del jazz con la creación del trío que integraba junto a Cal Tjader y Ron Crotty, a pesar de haber sido premiado como mejor combo incorpora a Paul Desmond, creador del famoso “Take Five” que pasó a ser identificación directa del grupo y su director.

Fue su gran admiración por Duke Ellington lo que lo llevó a experimentar con una fusión entre clásico y el jazz. Siempre estuvo mas interesado por la composición que la interpretación y en sus solos se evidencia el trabajo sobre tiempos compuestos o dos diferentes al mismo tiempo. En el campo de las composiciones nos legó cerca de 300, entre ellas hay standards como el “Blue Rondo a la Turca” o “In Your Own Sweet Way “ y “The Duke” además compuso ballets, un musical, una misa, musica para Cine y Televisión, un oratorio y dos cantatas.

Siempre preocupado por popularizar el jazz, ha logrado convertirse en icono y legenda de la musica que ama...

La música de

DAVID BARREN “DAVE” BRUBECK

“Otro momento de Jazz “ Por Daniel De Lucca

domingo 16 de noviembre de 2008

Diane Schuur


“Deedles” como fue apodada desde niña, comenzó desde entonces a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución del piano, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo.
Habìa nacido en Seatle en diciembre de 1953, y luego de haber escuchado los discos de su madre y las interpretaciones al piano de su padre, inicio sus estudios de musica y a los diez años tuvo su primera presentacion en el Holyday Inn cantando musica country.
Accediò a su primera grabacion en 1971, era un simple llamado “Dear Mommy and Daddy”. Luego de terminar la secundaria se dedicò al jazz y recorrio el noroeste norteamericano.
El punto decisivo en su carrera ocurrió cuando ella cantó "Amazing Grace" en el Festival de Jazz Monterey 1979, alli quedò enormemente impresionando Stan Getz, quien la presentò en un concierto televisado de la Casa Blanca en 1982.
Desde entonces comenzò a grabar con regularidad. Cabe destacar su colaboración de 1987 con la Count Basie Orchestra como muy importante en su carrera, de todos modos el éxito o el reconocimiento de la calidad de su arte no han sido constantes.
En 1985, firmò un fructífero contrato con la discográfica "GRP" que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con "Concord Jazz" grabò once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios "Grammy". Obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como Mejor Vocalista de Jazz por los discos "Tímeles" (GRP, 1986) y "Diane Schuur and The Count Basie Orchestra", para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes "Pure Schuur" (GRP, 1991); y Love Songs (GRP, 1993).
Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado "Heart to Heart", (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, su talento natural, ha encontrado en Europa el reconocimiento que no ha conseguido en Estados Unidos, donde parece incapaz de codearse con las grandes vocalistas del momento. Tocó en España en el marco del "Circuito Jazzatlantico" 2003 en el Auditorio de Tenerife.
Ella, que a menudo estaba en la periferia de jazz, tiene el potencial para ser una cantante de jazz importante aunque todavía incluya una dosis grande de música pop en su repertorio. Al inicio de su carrera tenía la tendencia de abusar de su registro superior, pero con la madurez, aquel gusto por las estridencias que se consideraba un defecto; ha desaparecido en gran parte y ella se ha convertido en una cantante muy impresionante.
Ahora con “Some Other Time” Deedles regresa a sus raices jazzisticas con una fantastica coleccion de temas que ella conociò desde muy pequeña entre ellas hay composiciones de Berlin, Gershwin, Rogers & Hart y muchos otros grandes compositores, que forman parte de su mùsica
La musica de:

Diane Shuur - “Deedles”
“Otro momento del Jazz ” por Daniel De Lucca

miércoles 5 de noviembre de 2008

Stanley Turrentine


Este es otro momento del Jazz...
Destacado arreglador e interprete ecléctico, acumuló una impresionante discografía que abarca la producción propia y las participaciones como la memorable grabación de 1994 donde junto a Ray Brown acompañaron a Diana Krall.
Fue creciendo musicalmente siguiendo los pasos, de Coltrane y Rollings, literalmente, porque los reemplazó en las formaciones que dejaron. En los comienzos compartió banda con su amigo Ray Charles a quien le escribía las partituras.
Nació en Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos, en el seno de una familia de músicos. Papá Thomas tocaba el saxo tenor con Al Cooper's Savoy Sultans y por supuesto inició a sus dos hijos barones en la música, al principio él se inclinó por el cello, pero alrededor de los once siguió los pasos de su padre y con el saxo tenor comenzó a buscar su identidad. Su hermano Tommy, que había optado por la trompeta, lo acompañó por un tiempo, pero distintos ritmos marcaron distintos destinos.
En una de las primeras bandas que integró compartía la formación con un joven pianista ciego, a quien le brindaba su ayuda escribiendo y corrigiendo sus composiciones, se trataba de Ray Charles.
Su carrera profesional comenzó rápidamente, el blues y rithm and blues, parecía ser la línea a seguir, en los 50 en una de tantas bandas por las que paso, reemplazo a un joven saxofonista en vertiginoso ascenso; John Coltrane. Luego, una pausa para cumplir con su servicio militar y al regreso se une a Max Roach en un nuevo reemplazo, esta vez en lugar de Sonny Rollins.
Ya había tocado don Dameron, Jimmy Smith, Hubbard, Hancock, Carter, DeJohnette, Gale y comenzaba a liderar su propia banda, donde su esposa Shirley tocaba el órgano, la música comenzó a virar hacia el soul, sin dejar de ser jazz. Sus conciertos en vivo y sus grabaciones le dieron reputación que lo llevó a firmar contrato de exclusividad con Blue Note durante diez años, época en la que se reconoce el logro de las mas finas interpretaciones del genero y aunque sus comienzos marcaron su estilo con mucho blues, él fue capaz de adaptarse al requerimiento de una audiencia inclinada a mezclar el jazz con un poco de pop y su variada discografía lo demuestra.
Grabó hasta 1999, meses antes de dejarnos solamente su música.

La música de:

Stanley William Turrentine